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机能风大行其道,是渗透在时装中的后赛博朋克浪潮?还是实用主义的回潮?

就在数年前,“机能风”还是仅流行于潮人文化圈的一种风格描述,如今在高级时装中却能轻而易举看见它的身影,特别是对于一些定位高级时尚的老牌时装屋而言,在将机能和高奢两类质感迥异的风格融合的基础上实现受市场认可的推陈出新,似乎已然是它们目前无法绕开的必修课。

就在数年前,“机能风”还是仅流行于潮人文化圈的一种风格描述,如今在高级时装中却能轻而易举看见它的身影,特别是对于一些定位高级时尚的老牌时装屋而言,在将机能和高奢两类质感迥异的风格融合的基础上实现受市场认可的推陈出新,似乎已然是它们目前无法绕开的必修课。


在刚刚发布的Louis Vuitton 2022早春度假女装系列中,也充斥着众多机能风元素,Nicholas  Ghesquiere对于版型方面的精准把控一如既往,整场秀延续了他最为擅长的未来感设计,上世纪六十年代的未来主义法国设计师André Courrèges充满辨识性元素也穿插其中,但这一次有所不同的是,我们在Ghesquiere的设计中不难发现机能感实用态度的介入,超大口袋的拼接空军皮夹克、融合了古典宫廷色彩与军装制服的机能夹克、极具赛博朋克意味的银色裹身长裤等等,都在宣示机能装扮如今所向披靡的风行度,这股浪潮已然渗透进了时装界的每一个角落。如今的机能风更加取巧,诸多代表元素被提取出来,为高级时装增添了强烈的实穿性,这也不得不引起我们的思考,难道高级时装真的要走出舒适圈了?


机能风大行其道,是渗透在时装中的后赛博朋克浪潮?还是实用主义的回潮?


关于机能风的定义至今众说纷纭,没有一个严谨权威的统一答案,至于造型指导更是五花八门。机能风的起源可以追溯到日本战国时代的忍者们,因为当时的作战需要,忍者需要在浑身上下到处设置放物品的口袋。从我们熟知的机能风品牌ACRONYM®、NikeLab ACG、Stone Island到RIOT DIVISION、KRAKATAU,都可以发现相同的影子。演变到如今,战术马甲、安全扣腰带或暗黑冲锋夹克等都成为了如今潮人们钟爱的机能风单品,这些热门单品都有着硬朗冷酷,机械式结构的外表呈现,而这些特质无不指向一种具有科幻感和实用功能性的未来主义反乌托邦式审美风格—赛博朋克。


本质上,当我们站在时尚的角度去讨论机能风的时候,我们就是在探讨赛博朋克。


我们已进入后赛博朋克时代


在科技发展大加速的当下,服装的形态却并未像上世纪60年代时那般破茧而立地出现全新的灵感,复古、再复古、致敬经典……成了时尚界通用的创意手段。而与此同时,成长于千禧年代的年轻人则崛起成为了时尚界最大的一股消费势力,病毒式爆炸传播的社交媒体充斥在他们每一天的生活中,他们是真正的“赛博”(Cyberspace, 网络空间)一代,如同William Ford Gibson在1984年完成的《神经漫游者》一书中所预料的后世,这一代对于电子和网络有着与生俱来的天然倾向性。


当时尚轮回的风格灵感追溯回上世纪八九十年代时,赛博朋克作为当时异军突起的先锋亚文化自然是不能错过的,它为身处现代的设计师提供了不少所谓复古未来的设计灵感。在70后、80后的童年记忆中,它是遥远的超现实存在,但在90后、0 0后的童年里,这些作品中所描绘的细节却是真实存在的,《银翼杀手2049》《赛博朋克2077》中所描绘的未来世界,在现在的科技进程下离我们其实没有多远。


藏在那些复古未来设计中的,正是千禧一代们浑然不觉却又非常熟悉的“青春期配方”,这或许能解释,为何复古未来的机能风越刮越大,时尚的车轮滚到这里好像被粘住了一样,越来越多的设计师和品牌开始在系列中加入赛博朋克元素,这一次,创意执行者们和市场客群间偶遇了一次情感共鸣的爆发。


如今我们常提起的复古未来,是基于现在的时间点上,对上世纪八九十年代科幻感赛博朋克风格的粗浅概括,这一行为其实颇具后赛博朋克意味。科幻作家Lawrence Person在1998年就对这一定义进行了概括,在八九十年代最初的赛博朋克潮之后,所有关乎它核心问题探讨的新创作方式,都可被视为后赛博朋克。而作家Malka Older则说得更直白,他认为一个数据网络真实渗透在方方面面(而非虚构臆想中)的社会,就是后赛博朋克社会。不管根植于哪一种解释,这波方兴未艾的机能风潮始终是对赛博朋克解构之后重新组合的再度演绎,何为真复古?何为真未来?


这个时代越来越像Cyber Punk里的社会,从单一的社会性质慢慢向Cyber Punk里的混合社会发展,虚实之间,我们已进入了新的赛博朋克时代。对于多功能性的时装需求也在这个时代得到了最佳证明,机能风超越了场域限制,不再是刻板印象中的强调实用性,而是成为了一种有趣的实用主义。


机能风大行其道,是渗透在时装中的后赛博朋克浪潮?还是实用主义的回潮?

1/4. Y-3 2021春夏系列第一章“Tsuyu”(雨季) 系列特别设计为应对降雨中的城市,继承 Y-3 的一贯作风,通过独特的前卫概念重塑全天候机能性美学,并以 Y-3 先进的科技,探寻城市中千变万化的无限可能。

2/3. 《赛博朋克2077》游戏在今年一经推出,迅速圈粉无数。

5. Louis Vuitton 2022早春全新系列造型傲然呈现乐观向上的积极风貌,昂首阔步,大胆前行。

6. GENTLE MONSTER 推出全新胶囊系列NANO COLLECTION。以传统远视镜为灵感,创新打造极小框架,呈现出未来造型感十足“NANO”纤镜。

7. 安全扣腰带是1017 Alyx 9SM品牌最具辨识度的爆款单品,而品牌的成衣设计几乎是清一色的黑色。


品牌、设计师之间不约而同的精神默契,
未来世界更需要去伪存真的独立思辨


后赛博朋克时代的复古未来,并不只是简单地临摹再还原上世纪90年代视角下的科幻机能感,当虚拟的网络世界已经成为日常生活中无法脱离的现实,人工智能介入了人类世界,没有感情的理性逻辑算法与人性中最原始的感性情绪产生激烈碰撞,赛博网络疾速推进人类向高阶社会迈进的同时,也将直击灵魂的人性拷问拉到了所有人眼前。


在这一进程中,革新姿态的品牌和创意总监们在想法上先行一步,于复古文化浪潮和现实的落差间深入寻找思辨的立足点,以时装作为抛砖引玉的载体,尝试着启蒙观者去深思自我个体与规训社会、真实的人与网络系统之间虚实莫辨的认知构成,而不久前在社交媒体上引发热议的Balenciaga 2022春夏系列发布会就可以说是这样一场先锋实验。


在数字克隆的世界里诘问真伪
Balenciaga 2022 春夏系列发布会


在这场主题为“克隆”的时装发布会中,Demna Gvasalia呈现了一场犹如《黑客帝国》再现的赛博朋克体验,探讨了有关科技镜头给现实带来的不安的思考。我们透过滤镜来看这个世界—被美化、被修饰、被同质化、被PS 过,我们无法在未编辑和已修改、真实和伪造、实质性和概念性、事实和虚构、伪造和挪用之间进行解读。科技创造了另一种现实和身份,一个数字克隆的世界。


为了表达这一概念,这场时装秀的每一个造型都由艺术家Eliza Douglas 演绎, 在 Quentin Deronzier 执导的影片中,Eliza 以一系列数字克隆形象出现,其中有些使用换脸技术,有些则是捕捉 Eliza 的脸部影像,通过CG 扫描来进行数字嫁接,鱼贯而出的每一位Douglas 沿着T 台猫步前行。


人为操纵的刻意痕迹不止于此,由银、金、铬和生锈的金属链制成的锁子甲头饰、由 BFRND 创作的充满科幻感的音乐、以AI语音吟诵的法国经典歌曲《玫瑰人生》(La Vie En Rose)时时刻刻提醒我们在保持批判的态度去面对当下时代语境中原创、伪造、挪用之间的关系被赋予的新的解读,一切旧的事物在新时代中都有可能突破它原来的定义。


一场关于人类命运的虚拟探索
Balenciaga 2021 秋冬系列发布会

—《后世:明日世界》游戏


与新近的2022 春夏时装秀相比,更早些时候的这场Balenciaga 2021 秋冬时装发布会通过更为激进先锋的呈现形式颠覆了时装秀的既有概念,以一场沉浸式CG 游戏完整表达了Gvasalia 执掌下品牌极具末世审美态度的赛博朋克风格,让人惊叹原来时装发布会还能以这样的形式出现!


由于担心新冠疫情带来的影响,他从去年4月开始便为这一季时装秀未雨绸缪,“我讨厌时装电影,我觉得它过时了”,极富创意思维的他诞生了将网游和时尚结合的想法,整个团队花了8个月的时间搭建这款网游,游戏里可以选择穿着2021秋冬look的英雄角色化身,在不同区域中进行探索玩通关游戏。


Demna Gvasalia以2031年的世界为背景对未来进行预言,在游戏里阐述冒险精神的同时,用故事畅想未来世界的样貌,通过互动式的、游戏化的旅程来表现“人类命运”的主题,相当紧扣赛博朋克作品的内涵诉求。


机能风大行其道,是渗透在时装中的后赛博朋克浪潮?还是实用主义的回潮?

1-2. Balenciaga 2021秋冬时装发布会以一场沉浸式CG游戏完整表达了Gvasalia执掌下品牌极具
末世审美态度的赛博朋克风格。3-5. Balenciaga 2021FW 和2022SS系列模特图。


无性别主义的机能崇拜
Marine Serre 2021 春夏系列时装短片《Amor Fati》


目前热度正高的设计师Marine Serre 十分擅长通过服装来讲述内涵深沉的人文探讨,为2021 春夏系列专门拍了一部耐人寻味的末世感科幻短片来开启看客与品牌的精神对话,电影版的故事情节、精细且庞大的影片制作和游戏式的交互带领我们进入后赛博朋克时代有序而颓废的末日世界。短片名为“Amor Fati”,这是一句拉丁语,通常代表积极地去拥抱生命中所发生的一切经历,无论痛苦还是欢乐。这部充斥着末世危机与荒凉气氛的科幻短片,带着几分诡谲的色彩,渲染了一种“不适感”,这种感受其实一直贯穿在 Marine Serre 品牌的文化基因之中。正是这种无处不在的危机感使得本系列的服装不再仅仅以
呈现美为主要目的,而是以突出后赛博朋克式的机能感为主。


超越陈旧信仰的平等乌托邦
Salvatore Ferragamo 2021 秋冬系列时装发布会


你一定从来没有想过,代表着意式经典和传统匠艺的Ferregamo能和未来主义、赛博科技感画上等号。带有机械战甲般纹理的热加工皮质裹身上衣、荧光色半透明PVC材质斗篷和裤装、太空机车靴、潜水袜式运动鞋、贴胶纳帕皮材质旅行包……这一切像极了科幻电影的服化道现场。2021秋冬发布会所打造的未来空间以 “Future Positive” 为主题,重现了科幻电影开山鼻祖《大都会》中畅想的未来世界,将赛博世界中的未来场景与当代时装结合在一起。而千禧年前的经典科幻电影《千钧一发》(Gattaca)、《直到世界尽头》(Until The End Of The World)及《黑客帝国》(The Matrix)直到如今依然影响深远,过去对未来的想象塑造了我们的今天,而这一些探索未来生活的电影都成了Paul Andrew这一季的灵感来源。创意总监Paul Andrew正试图通过这个品牌创建一座超越任何限制的后赛博朋克新国度,“对于这个新系列,我把今天的各种制服形状想象成被遗忘已久的远古化石,摆脱任何社会地位、肤色或者信仰的限制。


机能风大行其道,是渗透在时装中的后赛博朋克浪潮?还是实用主义的回潮?

1/3. Ferragamo 2021秋冬发布会所打造的未来空间以“ Future Positive ”为主题,重现了科幻电影开山鼻祖《大都会》中畅想的未来世界。2/4. Marine Serre 2021春夏系列时装短片《Amor Fati》


撰文/Quincy 编辑/FF 设计/DC

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