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为什么中国人对莫奈的画如此喜爱?

今年元旦,“莫奈日出·印象”特展刚刚闭幕。而此次法国玛摩丹莫奈博物馆和它的藏品再临上海,同样的场地,那么快又要再展出一批莫 奈的真迹,还能带给中国观众新鲜感嘛?

今年元旦,“莫奈日出·印象”特展刚刚闭幕。而此次法国玛摩丹莫奈博物馆和它的藏品再临上海,展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品,其中包括莫奈的20幅杰作,涵盖他早中年的《圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》,以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》等,均为莫奈的精品巨作,是一场零距离的印象派绝世真迹盛宴。同样的场地,那么快又要再展出一批莫奈的真迹,还能带给中国观众新鲜感嘛?艺术心理学老师大文说,数据统计显示,莫奈在中国人最喜欢的艺术家中排名第一,人们愿意为他的画争相前往打卡,这在心理学上是有它的必然性的。


莫奈和印象派的作品,之所以容易被中国观众所接受,一个原因是和它们基因中包含有东方绘画即浮世绘的DNA 有关。其次,印象派注重写生,描写更多世俗和户外风景题材,虽然具有“未完成感”的潦草和随性,但相比古典主义在选题(宗教、贵族)和表现手法(极致写实)上的尽善尽美,更容易打动“实惠”的中国观众。


在19 世纪之前,欧洲艺术绘画更多是类似一种“经验”活动,创作的过程像是精确的工匠遵循科学精神,尽可能地还原客观世界的真实性。而从印象派开始,西方艺术活动开始向“超验”的领域转变,即在有限的形象中,开展无限宽广的领域探索。


此时莫奈和“印象派”展现的艺术精神,便和中国哲学中“言有尽而意无穷”的哲学理念,产生了异曲同工的共鸣感。


其次,我们知道色彩的本质是光,色是由光决定的,光是由色表现的。从莫奈和印象派开始,西方绘画表达侧重点正式从形态转向色彩,而色彩在艺术绘画当中是必不可少的元素,因为色彩的性质会直接影响人对画面的感知和情绪。


比如,作为印象派里非常具有代表性和独特性的莫奈,他在绘画作品中引导观众的视线,在很短的时间内,捕捉和感受到画面里的瞬间性、瞬间感,也就是利用视觉细胞在切换时的错觉,达到感官和情感上的共鸣和冲击。


欣赏莫奈的作品,如果近看,我们在看某一块颜色或某个局部区域的颜色,而走远看时,会同时看到大色块之间所形成的互补关系。正是这种特有的互补关系,带来一种颤动的效果,制造了“纯色”的假象。而对于“纯净色彩”和“颤动效果 ”的追求,恰恰也满足了人们对于“安全感”和“魔幻感”的双重心理需求。


莫奈


是谁将莫奈的作品搬到离你一米远的距离?

作为一个展览策划人和出品人,谢定伟一直以自己的方式,坚持将世界一流的艺术家的作品搬到离你一米远的距离。他不仅在国内开创了“在商场里办高端艺术展”的先例,并大胆地在一年里举办两次关于莫奈的大展,是引发沪上看展热潮的重要推动者。


谢定伟


Q&A

InStyle × 谢定伟

著名国画大师谢稚柳、陈佩秋之子。毕业于美国南加州大学电子工程系,曾在美国硅谷从事集成电路芯片开发工作20年;现为上海天协文化发展有限公司总经理、中国知名策展人。


InStyle:“莫奈日出· 印象”特展今年1 月才刚刚闭幕,如今又有莫奈印象展,你在策展时没有感到一些压力吗?这两展之间的差别是什么?

谢定伟:其实这两个展的顺序倒过来了。通常办一个展览需要2-3年的筹备时间,这次莫奈展是我们在三年前策划的,原计划是去年3月开展,后来由于疫情延期了一年。而去年9月的“日出· 印象”展是临时加出来的。很多年前我就一直跟莫奈博物馆商借这幅画,但法方多次拒绝了,因为没档期或其他的原因。这幅画的特殊之处除了它是印象派的开山之作之外,还在于这幅画在1985年被抢劫了,五年后找回来就一直没离开过法国,直到2015年去了日本和2019年去了澳大利亚的两次短暂离开。去年中国疫情被控制住后,欧美疫情爆发。5月的时候莫奈博物馆临时关闭,于是“日出· 印象”有了出借的档期。这是个特殊的情形,法方的条件是2020年底展览必须结束,作品返回巴黎。我们不想放弃这个机会,如果去年不展,可能未来五年甚至十年这幅画都不会来中国,所以我们全力以赴,5个月的筹备就开出了展览,也算是个临时加塞的“彩蛋”。


InStyle:为什么选择莫奈?通常你在策展时选择艺术家的标准是什么?

谢定伟:我在国外学习、工作了25 年,去过不少博物馆美术馆。莫奈在我的心目中,一直是一位伟大的画家。一方面我非常喜欢印象派作品,喜欢那种色彩。另一方面,莫奈也是我母亲非常欣赏的一个画家,在中国广为人知。在办完毕加索展之后,我就把目标定为莫奈。中国的百姓,特别是一些年轻人,从小没有受到太多艺术的熏陶。但是他们现在慢慢有欣赏艺术的需求了。做展览让观众欣赏艺术是第一步,但更重要的是它还有教育的功能,提供机会给观众学习体验和潜移默化,而办印象派的展览是一个很好的切入点。当然现在不少人去国外旅行的时候也会去美术馆,但是人在旅途中总是很匆忙,很难有时间充分和细致地看展览。而现在在上海,观众可以有很充裕的时间,慢慢仔细地看展,一次不够,还可以二刷。我相信不管观众有无艺术的背景,都能通过一两个小时的看展时间,得到一定的收获。


InStyle:你个人在法国、中国以及在VR 世界这样完全不同的场域看莫奈展,会有什么不同的体验?

谢定伟:线上看展是目前的一个趋势,尤其疫情之后,很多美术馆推出线上看展。VR 看展是一种新的看展模式。但我个人认为目前没有比看原作更好的方式。尤其对艺术爱好者、艺术从业人员,他们需要从原作中去体会笔触、色彩、立体感、作品氛围等等,这些观赏原作的体验是无法替代的。而且VR 也是因人而异的,有些人看了可能会头晕。在法国,观展环境和体验相对比较好。把西方艺术史上的名家原作引进中国,我们是抱着学习的心情办展,把关注点放在为观众提供良好的观展效果上。观众为了看展而来,可以尽情欣赏。


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