美、简洁、精准,是这只“茶素材汀壶”获奖的要素。
L'OBJET 线香让室内空间有了无限可能。
营造生活的留白空间
当我20岁时,我梦想着生活要尽可能丰富,获得更多的新知,甚至在我走路的时候,我都要往耳朵里塞上各种知识类的资讯才觉得不浪费光阴。而随着年龄和生活经验的增长,我才明白真正想要的是什么,才能领悟到留白的真正意义。比起增加更多东西,反倒是减少或将自身抽离,更难。
“留白”这个词最早大概是源于中国水墨画的技法,刻意留下白色宣纸原有的白可以表现雪景、天空、雾霭和充满想象力的意境,留白亦让画面构图更为协调。这种美学思考后来在日本民间潜移默化,千利休想来也受其影响心境而倡导寂美学,“和敬清寂”要品茶之人脱去尘世俗念,不在乎茶器完美与否,而是在茶汤中逐渐明心见性。日本人常常不把物体表现得尽善尽美,而留出一个空间让人通过心灵来感受物体,让表面看来空荡荡的物体表现出“此时无声胜有声”的境界。比如用简洁朴素的颜色,使其达到平和安静的感觉,以及与大自然的融合等。经常以“白”为主题做设计的原研哉,曾这样形容留白:“白,并非肉眼能及,而是感受到隐藏于色彩之中的真正的白。”这有无之间,便如中国水墨画中的笔锋运转,以及留白空间的对话所创造出来的美感一般,其思考深深影响了日本近代创作者,又重新构建了关于留白的思考。
原研哉在《白》里更多讨论了“空”(utsu)与“空虚”(karappo)。
如今“留白”在生活中更多地被解释为“Less Is More”,是简单,是减法,亦是无数的可能与想象。很多年前看欧阳应霁的《家徒四壁》,莫名觉得美好,现在才明白这种空间上的留白必然影射着某种相对拥挤状态的存在,一如水墨画的留白之所以能引人入胜,即因画面中有轻重或疏密的并存,才能激发出人们对于“空”的那一份渴求与珍视。
说到底“留白”更像是一道哲学的命题,不论在建筑空间还是生活中,绝非舍弃一切或徒留虚空,关键在于是否留有余地。现在,当我的心境走到困境或感到疲倦的时候,我会出去旅行一下。如果没时间出去旅行,我就会约新认识的朋友,或者与我风格不太一样的朋友一起去个新餐厅吃饭,因为场域不同,看法不同,你的观念、你的疲倦都会被冲破,这种陌生感能带来放空,并且让你内心丰满。