设计师们的无边灵感

Gucci“无边序曲”系列短片。

灵感源自电影

现代时装几乎与电影艺术同步诞生并且相伴成长，第一批时装设计师以为电影设计戏服和帮助电影女明星们设计时装为荣，电影艺术的魅力和电影明星们的绰约风姿成为时装设计的长久灵感来源。让女性时装的华丽风格在战后重新回归的Christian Dior，与好莱坞的女明星们合作密切。他曾说：“我的梦想就是让女性免受自然的宿命。”他从不惜使用大量珍贵面料，用人造的华丽廓形，为女明星们塑造美丽盔甲。

与Dior华丽盛装相反的是Gabrielle Chanel。Chanel向来主张简洁而自由的设计，认为女性的自由不应该被时装所限。1931年，早已在好莱坞备受赞誉的Chanel第一次踏足美国大陆。她从纽约出发乘坐火车一路向西来到加州，当时红得正如日中天的女演员Greta Garbo早已等候多时。那天新闻报纸的头条写道：“两位女王相遇了。”Chanel坚持自己奢华与简约并存的设计，为包括Garbo、Barbara Weeks、Gloria Swanson等当红电影女明星设计了时装，自此建立了和好莱坞的亲密联系。后来好莱坞不再满足于她的简洁设计，寻求更加华丽的风格。而Chanel也丝毫没有妥协，离开美国回到了巴黎。如今，Virginie Viard掌舵的Chanel依旧和电影保持着紧密联系。最新发布的2022早春度假系列，Viard以Chanel女士好友Jean Cocteau 1960年的电影《奥菲斯的遗嘱》（Testament of Orpheus）为灵感，在法国南部的光影采石场（Carrières de Lumières）中呈现，延续品牌对电影艺术的热爱。

Chanel 2022早春度假系列

以Jean Cocteau的电影《奥菲斯的遗嘱》为灵感。

电影对时装品牌的影响不仅在于时装本身。如今，时装品牌们推出的时装影片不再仅以展现服装为目的，而拥有了更深层的内涵。Gucci用一系列短片集“古驰序曲”（Ouverture）来呈现最新时装的同时，也用电影艺术来传达品牌称颂多元与自由的精神内涵。Miu Miu定期推出的《女人的故事》（Women’s Tales）短片，每一部都探讨当代女性内心世界，早已跳脱出纯粹时装展示的维度。

灵感源自巴黎

在Yves Saint Laurent成为第一个推出高级成衣系列的现代时装屋之前，时装即高级定制，而直到今天，高级定制法律上的唯一产地只有巴黎。从绝代艳后Marie Antoinette的奢华衣橱， 现代时装之父Charles Worth在巴黎的发迹，到1889年 Jeanne Lanvin创立迄今为止世界上最古老的时装屋，再到Gabrille Chanel、Christian Dior、Elsa Schiaparelli等一众设计师职业生涯的爆发式成长，巴黎这座城市见证了时装影响力从法国辐射到世界的全貌，也源源不断地给予设计师们全新的灵感。

（左）现任Givenchy创意总监Matthew M.Williams。

（右）Jeanne Lanvin肖像。

如同英国诗人T.S.艾略特所说：“巴黎最危险的，就是它太过于让人兴奋。”这座城市汇聚着全世界最优秀的一群创意工作者：画家、诗人、小说家、芭蕾舞家……当然还有时装设计师。Gabrielle Chanel住在芳登广场旁的丽思饭店，每天步行前往康朋街31号的工作室，直到她与世长辞。这座城市里的老牌时装屋数不胜数：蒙田大道30号的Christian Dior、Capucines大街4号的Louis Vuitton、薇薇安大街16号的Celine……这些经典的坐标组成无可取替的巴黎时装地图，让这座城市成为现代时装无可置疑的首都。

（左）模特身着Dior New Look在埃菲尔铁塔前。

（右）Elsa Schiaparelli作品。

现代的巴黎依旧源源不断给予设计师们新鲜的创意活力。Simon Jacquemus将南法童年的黄金回忆结合巴黎的时装风格后推出极具感染力的同名品牌，呈现出轻松、快乐而充满感染力的新巴黎风貌；Demna Gvasalia、Matthew M.Williams等来自外国的“搅局者”则为巴黎时装带来更多源自街头的全新思考，这些新的价值逐渐被吸收又转而成为巴黎精神的一部分并持续辐射和影响着更多人。巴黎，是时装的不眠之城。

撰文、编辑/William Yeh　设计/Shengyu