童瑶 是啊，上海就是这样……

Maje 千鸟格纹外套、Helen Lee 拼色衬衫

Bora Aksu 白色牛仔短裤、JW Anderson 黑色乐福穆勒鞋

MARELLA 杏色M字幕金属扣腰带、SAMUEL GUÌ YANG 原石金属耳环

“长相这件事我无法改变”

随着话题深入，在车子经过一个转弯时，我小心翼翼地试探着问了一个并不在提纲上的问题：“媒体说你‘有某某前辈的影子’时，会不会觉得困扰？”没想到，她丝毫没有用回答技巧去躲避这个问题。“因为长相这件事是我无法改变的，我一般不会想太多自己没办法改变的事情。”

聊到这里，她渐渐放下了拘束，神情和语气也渐渐明朗起来，甚至把脚蜷在了座位上，像坐在家里沙发上一样惬意。她甚至过分“坦诚”——表示因为拍戏时间紧，近期都没看什么书，也不知道该不该推荐正在追的剧，“最近在看《顶楼》，那是个坑。最开始我觉得它真的好狗血，但看着看着就想知道它还能怎么编，所以根本停不下来……”

可问童瑶愿不愿意尝试剧中千老师这样的角色时，她又迟疑了。聊到表演，她立刻恢复了演员的专业思维，表情也认真起来。她说自己哪怕秉持“存在即合理”原则，但把剧情狗血度和人物脸谱化都做到了极致的角色——“从表演角度，我还是没办法去相信。”童瑶觉得自己可能没办法像《顶楼》里的演员那样，严格去执行剧本中“脸谱化”的表演要求，她对角色的塑造仍然遵从标准的“戏剧学院模式”——要相信了才能演好。所以读书时，老师教她们梳理人物前史和撰写人物小传的习惯，被童瑶老老实实延用到了现在。

给她带来热度和提名的顾佳，就因为“太面面俱到，也太过完美”，连同为女性的童瑶也觉得没有任何可以指摘的地方，所以在刚进组的时候，她充满焦虑。“我摸不到这个人物、还没有开始能完全进入到她，对人物还没有清晰的认识，怎么演？我觉得演员最重要的，还是能让观众有代入感，能相信你演的这个人是活生生存在的，所以首先我要自己很相信这个人物的存在。”

“我觉得每个人都会有焦虑感。当我遇到演戏的瓶颈，或是不知道如何去突破的时候。”她表示在创作中焦虑不一定是坏事，“可随着你慢慢熟悉慢慢进入，只要专注去做这件事，焦虑感自己就会消失。”塑造出好的角色，或者演完一场好戏所产生的那种成就感，总会将童瑶的情绪天平拨回到最稳定的状态里。

“不是说女高管一定得走路就是那样的”

“这次人物背景是偏职场的，是投行女高管”。这一次停留在上海数月，为的是新剧《心居》的拍摄。童瑶特意请教了在投行工作的朋友，再结合剧本揣摩自己的表现方法。“不是说高管一定得走路就是那样的，外部表现得气场强大，动作都很夸张。”她觉得这是对职场女性的误解，“这其实不太现实，她们的气场更表现在有自己的职业坚持，在谈判场上懂得用语言去‘推拉’。”

每次演戏都集中精力，把自己代入到人物中去再活一遍，告别一部作品也总像是丢弃了部分自己。因此童瑶需要在戏与戏之间留出间隔，杀青后立刻换个相对陌生的环境待着。不同地方的见闻都让童瑶感触良多，她也因此学会了不执着于过往的遗憾——刚开始演戏时，童瑶不仅会跟观众同步追剧，还会因为批评和讨论去反思自己哪里演得不够好。

“被定格的那一刻，我肯定是觉得自己的处理是对的，现在再倒回去看十年前的东西也必然是幼稚的。我觉得在演的时候，我给出的表现一定是符合我当时的年龄和心境的。”复盘的意义在于换一种思路和视角，去感受导演在叙事编排上的重点和自己当初所设想的有哪些不同。推使童瑶产生这种观念转变的，是《大江大河》的开场戏拍摄。导演孔笙希望拍到晴空万里的好天气，但拍摄地离酒店有两个多小时的车程，全组人连续三天凌晨五点起床开工，却始终遭遇阴雨天气。当然大家都愿意相信导演的执着一定有其原因，也在导演自己都差点放弃的时候，全力投入所谓“最后再试一次”的表演。再看到成片时，童瑶才更深刻地理解了那句“我一定要一个晴空万里”之于信息接收者的重要意义。“等片子出来的时候，你会觉得这真的是完美的。我去找小辉告诉他考上大学了，配上一片阳光灿烂，观众都能感受到两个年轻人的喜悦。但后来萍萍因为弟弟而没读上大学，这种反转和落差更能让观众共情，为宋运萍刚开始设想的美好和后来的失落而心酸。”