后疫情时代
撰文/李辰
步入2021，如何维持时尚业态的可持续性，已是每个人都需要深思的问题。
时尚的可持续性这一概念在时尚产业中浮现，已经有些年头了，但大多停留在品牌个体层面，给人飘忽不定、难以捉摸的抽象感，而一场疫情则促使全行业的步伐不约而同。在这个顺时而来的契机之下，我们是时候重新思考每个个体与时尚生态之间的微妙关联了。
“云看秀”推起新的可持续大潮
自去年伊始蔓延全球的新冠疫情，彻底打乱了包括时尚产业在内的诸多现世生活的既定规则。一个直观的表象，自去年夏天的2021 春夏男装周起，传承已久的时装周文化被彻底颠覆—受制于疫情，诸多高级时装屋与设计师品牌通过种种折中主义的手段发布其新创作，多元化方式呈现的创意视频，搭载愈发发达的数字社交媒介技术，成为了行业新系列发布的主流。
相比于耗时费力、且极易造成城市交通拥堵的实体时装秀文化，以线上为载体的“云看秀”显得更为便捷和民主，更重要的是，这样的发布方式，可大大减少品牌的营销成本。在疫情背景下，线下实体零售业务被严重影响，开源节流成为时尚产业的主旋律。而伴随着这样的发布形式，是降低人工与物料能耗的客观事实，可以说，线上时装秀做到了同时节约开支与能源的一举两得，这本身便是一种极具现实意义的可持续时尚践行方式。
左图：Ami 驼色中裤 Prada 针织短靴
右图从左至右：Prada 绿色大衣及针织短靴 Isabel Marant 格纹短外套 Acne Studios 针织高领上衣及手套 Ami 驼色中裤
Celine 黑色斜肩高领毛衣、黑色腰带 Givenchy 红白拼色无袖连衣裙、黑色印花紧身长裤、红色耳夹 Jimmy Choo 黑色尖头短靴
2 Moncler 1952 Woman 黑色针织连体衣 Miu Miu 棕色拼色针织帽 Celine 白色腰带 Kenzo 拼色运动靴
不再纸上谈兵的绿色时尚消费理念
在疫情最为肆虐的时期，“WORK AT HOME”居家办公的概念在全球盛行，部分地区更是将该概念衍生成后疫情时代的常态延续至今。在这样的环境中，我们也不禁开始思索，去为我们的生活模式做减法，包括时尚消费观—其中的一种实行方式便是精准地购买质感优良、多场合利用、不易过时的永续性单品，而延长产品的使用寿命，避免其提早变为废弃物，正是当下可持续绿色时尚的核心理念之一。
而对于时尚企业，疫情的出现也令其意识到是时候加快推行可持续时尚的步伐，以高级时装屋为例，PRADA 自2019 年底便开始推行其Re-Nylon 系列，品牌采用再生尼龙纺制技术将收集自海洋的废弃塑料、渔网，以及填埋场中的纺织纤维废弃物进行提纯生产而成此系列。据数据分析，再生尼龙技术的应用将尼龙对全球变暖的影响至少减少了80%。该项目旨在唤起大众对于海洋环境污染问题的重视，并且坚持至今。
另一个鲜明的例子来自BOTTEGA VENETA， 2020 秋冬秀场上以纯橡胶打造的Puddle Boots 采用了一种可生物降解的聚合物材质，这意味着该产品倘若放置在地下或在特定的光照和湿度条件下，存在微生物的受控环境中，将在一年内生物降解，极大减小了对于生态环境的影响。对于消费者而言，该单品鲜明地传达了绿色时尚产品是可以做到外观设计与环保意义兼得的信息。
在目前的情势下，我们仍旧需要佩戴口罩与病毒共生一段时日。但同时，因疫情催化加速的可持续时尚生活方式正在以非比寻常的速度渗透进我们的日常，我们有理由去笃信一个以更加关爱地球的人文视角呈现的美好明天终将到来。
揽星九天
撰文/LX
2021 是中国在航天事业上极具里程碑意义的一年，在驶向星辰大海的探索征途背后，她们的身影值得被所有人看到。
根据国家航天局此前透露的信息：在行星探测方面，2025 年前后，我国将实施近地小行星取样返回和主带彗星环绕探测任务，
实现近地小行星绕飞探测、附着和取样返回；2030 年前后，实施火星取样返回任务；还将实施木星系环绕探测和行星穿越探测任务。深空探索任务标识是“揽星九天”，中国航天人将在未来不断推进深空探测。
“天问系列”，是我国行星探测任务的统称，取名自屈原的长诗《天问》，首次火星探测任务则被命名为“天问一号”。2021 年5 月1 5 日，“天问一号”探测器历经九个多月的长途跋涉，成功在火星的乌托邦平原南部降落，实现了我国首次地外行星着陆。以中国神话中火神命名的“祝融号”火星车在火星上顺利展开各种探测工作，除了火星全球形貌与地质结构探测、物质成分探测之外，还要进行浅
层结构与水分布探测、空间环境探测和火星物理场探测等等，这是我国航天事业里程碑意义的进展。
而在耀眼的中国航天领域，女性科技工作者可以说是其中的少数派，她们奉献的热情与智慧不容小觑，上海航天第一位女性
总指挥张玉花正是其中之一，她是探月工程三期探测器系统副总指挥，“天问一号”探测器副总指挥。从探月到探“火”，30 多年来，这位航天女帅带领团队共同见证并推进了中国航天业的每一次探星征程。
作为“天问一号”探测器副总指挥，张玉花每天要对工作做出有条不紊的安排：看文件，进度安排，观测现场，和团队开会解
决发现的问题，检查督促，从策划阶段到出样阶段始终盯紧方案……如她所说：“探火这项工作难度很大，是我国去地月以外的首次行星系探测，仅仅到达火星就花了七个月，要飞这么远的距离，对于起飞速度、结构和重量、精准度、导航控制，自主工作的能力等等，每个阶段都有硬件和软件的任务，全部是难点。”
在尖端高科技领域的航天业，一直存在性别失衡的状况，致力于航天事业的女性在全球范围内都是极其少数的。1990 年从长
沙国防科技大学毕业后，张玉花来到中国航天科技集团上海航天技术研究院工作，她回忆当年：“我刚入院工作的时候，女性成员只有我一个，现在总指挥和总设计师已有三位女性。我觉得总指挥需要情商和智商，爆发力和体力的需要可能是其次的，性别并没有太多限制，没有什么时候是女性做不了的。在我心目中，女性在带团队的能力和亲和力上都是有优势的。”
从带队顺利完成神舟一号至七号飞船的靶场试验与发射任务，为载人航天作出贡献，到从零开始组建探月工程团队，探月项目
进行的同时着手探火项目，张玉花从未停下科研前进的步履，正如她所说：“得到的荣誉很多，压力也很大，好在一个个都在逐步实现。” 致敬科学家们，让我们在拓展未知的星际疆域，追求真理的路上走得更远。
棉花很忙
撰文/LX
棉花万万没想到——自己作为服装生产的原材料，2021年春末着实在全国火了一把，至今余波荡漾。有关“支持新疆棉，国货当自强”的讨论，当下仍在继续。
中国纪录片导演周浩曾耗时八年制作了一部纪录片《棉花》，不仅用镜头记录新疆采棉工人的生活，更关注整条服装产业链上“人”的现状。他说：“在中国，与棉花这条生产链相关的人数以千万计，我们解读棉花，也想从中解读‘中国制造’之于中国普通人的意义。” 随着西部大开发的推进，这些年新疆棉耕种的机械化水平超过90%，早已不需要太多采棉工人。如今的中国是全球第二大棉花生产国，去年新疆出产的棉花高达全世界的五分之一。
但对于国内最大的时尚消费群体——城市中的80 后，90 后乃至00 后消费者而言，以上数据多半不在他们的关注范围。直到2021 年3 月底“新疆棉”事件登顶热搜，这种顶级棉花和它的种种背景知识才为更多人所熟悉。
在此之前，在忙着衣橱换新、收集球鞋的年轻一代眼中，时尚大牌、爱豆代言、联乘设计、最新系列才是首要考虑因素，即便是触手可及的服装标签他们也很少查看，更不要说关注千里之外的原材料产地了。资本的重金下注，专业的营销方案，快速迭代的设计让欲望无处可逃，品牌极尽一切方式取悦消费者，年轻人也甘之如饴地刷卡买单，收获身份认同和消费快感。
然而似乎就在一夜之间，“新疆棉”让一部分消费者意识到——舒适愉悦，酷感前卫的广告营销与部分品牌的“真实面目”相去甚远；在为国外品牌持续支付高溢价的同时，中国人的时尚话语权却并未获得提升。于是，“新疆棉”成了一个反思的开始，不少年轻人开始选择国货，并在这种主动购买行为之后发出了“真香”的感慨。
中国制造具有较高性价比的同时其实物更美，只是缺乏“优越品质”的营销，“新疆棉”事件不失为一次绝好的契机。而从长计议，选用优质面料，提升产品品质和设计，才是时尚行业所有品牌的根本出路。
LIVE! WORK! POSE!
撰文/Quincy InStyle对话/Jacky（Voguing Shanghai创办人）
今年6 月，金牌制作人Ryan Murphy 关于Ballroom 文化的电视剧《Pose》第三季结束了，这部小众的影视作品已确认不会
再拍续集，而它在追逐姿态和寻找自我认同的年轻人群中掀起了现象级的共鸣，犹如星星点灯般照亮了逐浪中一颗颗迷茫的心。
通过和剧中面对着生活中困难的角色一起成长的是做人的姿态，无论你是什么样的人，正在做什么样的事情，面对怎样的挫折，
或者如何的成长。他们在做的，从来都不是放弃。没有家庭，就创建一个；没有身份，就冠以家族之名；不被认同，就去地下舞会创造价值。自此，他们不再将世界的敌视与偏见放在眼里。
从左至右：Wolford 黑色高领长袖上衣、红黑条纹连体衣 Givenchy 毛绒绑带上装、银色方形耳环 Louis Vuitton 皮革指环
Gucci 亮片背心 Givenchy 金色方形耳环 Celine 方形挂坠项链
Prada 紫色印花针织连体裤 Stella McCartney 紫色不对称连身裙 Givenchy 金色项链
InStyle:Ballroom文化在中国这边，和在原生地有没有什么差异点？进入中国以后的Ballroom文化，在你看来是否象征着什么？
Jacky: 文化原生地在纽约，但是现在在拉丁美洲、欧洲、日韩，中国的港澳等地区许多不同的地区都有发展程度不一的文化社群，每个地区都很不一样。比如我们和美国相比，当下社群里主要参与者和推动者是顺性别女性和男同，慢慢开始出现更多其他性别伙伴的身影，而在美国作为主导的是非裔和拉美裔的跨性别女性和男同；再比如我们最初的文化推广者都是受过良好教育的伙伴，毕竟能使用英语就已经是门槛了，而在美国，文化参与者们的阶层普遍是非常基层的，有许多不一样的地方。我们没有要让Ballroom文化象征什么，只想让它足够安全地不断发展，能把光照射到更多地方。我们一直在不断学习和理解这个文化在不同社会历史中的意义和知识，然后基于对我们社会的理解，在这片土地上让它发展和开花，目前来看做得还不错。
InStyle: 根据《Pose》《Paris is burning》得到的了解，Ballroom House 很重要的一个功能，是对无家可归的性少数社会边缘年轻人提供避风港湾，就像一个个真实的家庭。但在21 世纪的中国，这个情况应该大不一样了吧？House 之间的成员们是如何保持亲密的情感联结的？
从左至右：Wolford 黑色高领长袖上衣、红黑条纹连体衣、红色印花丝袜 Givenchy 毛绒绑带上装、银色方形耳环、白色高跟楔形短靴
Prada 紫色印花针织连体裤 Stella McCartney 紫色不对称连身裙 Givenchy 金色项链
Gucci 亮片背心、亮片条纹裤 Givenchy 金色方形耳环、黑色高跟楔形短靴 Celine 方形挂坠项链
Jacky: 你可以说大不一样，但也可以说大同小异。虽然我们由于法律和社会道德传统，很少有孩子因为性别和取向被抛弃，但是也有数量庞大的孩子们，因为性别和取向在成长过程中受到学校、家庭的暴力和冷落。目前的社群中，有不少小孩就是这样，受到霸凌辍学的、被家庭排斥需要靠自己打工生存的，真的不少，所以社群的意义还是非常大的。即使当下我们没有太多的house，但是社群中已经可以看到非常多的互相照顾，这是非常了不起的。
InStyle: 对于Realness、Femme Queen、Butch Queen 等不少专业名词，你可以和我们解释一下吗？现代社会的生活方式、风格造型越来越多元融合了，它们之间的界限会否变得很模糊？
Jacky:Femme Queen 即社群中的跨性别女性，Butch Queen指的是顺性别男同志。传统意义上，Realness 这个环节就是供跨性别者和男同为主的人群，练习“普通顺性别者”的装束和行为，让TA们在社会中能够正常工作和生活，避免遭受暴力和歧视。
这个项目还让社群中的人扮演TA 们很难成为的阶层和社会角色，比如高管、军人和大学生。但大家也开始感到，这个项目似乎更加强调了二元对立，一种“男生要有男生样，女生要有女生样”的刻板印象。于是现在许多地区包括上海，我们都在有意弱化性别刻板印象强烈的部分，不强调性别特质，而是强调角色扮演。
ALBER ELBAZ
时尚设计师 Alber Elbaz 因新冠离世
继Sergio Rossi、高田贤三之后，新冠疫情又带走了一位时尚界的天才选手 – 曾在Lanvin 担任创意总监长达15 年之
久的以色列裔设计师Alber Elbaz，历峰集团证实了他于巴黎时间2021 年4 月24 日去世的消息，享年59 岁。“上帝的
衣橱”上新了，人类却失去了一位号称“最懂女人”的小胖子。
100th Anniversary
2021 适逢百岁诞辰的它们，在瞬息万变的数字时代中依然是人手一款、出镜率名列前茅的百年牌，在这些关键的时间点，它们迈出了“名垂青史”的传奇步伐。
Chanel No.5
诞生于1921 年的Chanel No.5 香水极具开创性。一百年过去了，香水的配方、香水瓶的形状以及这款香水所塑造的女性形象从未过时，香气悠长，历久弥新。
No.5 的时尚之路始于Coco Chanel 以自己作为首个代言人的身份，登上1937 年美国《芭莎》的硬广，香氛从此被纳入时尚领域；二战大捷，巴黎解放，成群美军在康朋街的Chanel 店门前排队，购买这瓶香水带给妻子——这已然由风尚成为了一种现象；1954 年，Marilyn Monroe 在回答记者“穿什么睡觉”时说了“Only Chanel No.5”，再度掀起风潮，从此这瓶香水成为传奇；作为20 世纪的象征之一，No.5 的香水瓶被展示在纽约现代艺术博物馆内，并成为Andy Warhol 一系列丝网印刷画的主角之一。
Gucci
奢侈品行业在二战期间经历了经济萧条的洗涤，GUCCI 却在其中凤凰涅槃，经典的竹节手柄、红绿织带元素都源于物资萧条时期的创新变革，这些成就了百年经典。
明星设计师的加入更令品牌如虎添翼，上世纪90 年代奢侈品牌转型期，Tom Ford 加入了GUCCI，他全然改变Gucci 过去的华丽风格，注入性感的基因，让Gucci 在很长时间内成为“性感”一词的代表品牌；2005 年，Frida Giannini 担任GUCCI 创意总监，她大胆将充满现代感的时尚元素注入每一次新品发布会，以轻快优雅重新定义Gucci ；Alessandro Michele 于2015 年临危受命但任品牌创意总监，他大胆的极繁主义审美将GUCCI 原来的风格彻底改头换面，以既浪漫又复古的全新姿态吸引了年轻消费群体的目光。
百年VS 新势力
NFT势如破竹
2021 见证了NFT (非同质代币) 这种基于区块链的加密资产在数字艺术、时尚领域开辟了新纪元。
3 月11 日，一枚代表着艺术家 Beeple 创作的、由5000 张较小图像组成的数字画作的所有权的 NFT 在佳士得拍卖行以超过 6900 万美元的竞拍价售出，震惊了艺术圈。除此之外，虚拟球鞋品牌RTFKT 于今年三月和艺术家 Fewocious 推出的联名鞋款，当时仅开卖七分钟便售出 600 余双，总价值超过 310 万美元。
重启高定
BALENCIAGA
时隔53 年后，Balenciaga 艺术总监Demna Gvasalia 重启高级定制系列，63 件高级定制男女装在没有音乐的秀场摩擦作响，以建筑衍生的剪裁灵感赋予服装全新风貌，向品牌的高级定制历史致敬，街头感单品首次现身高定系列，引发观众们关于高定服装与当代生活的点滴思考。
PHOEBE IS BACK!
早些时候，设计师Phoebe Philo 发布了一份声明，表示即将推出个人品牌，且已经获得了LVMH 集团的支持，不过LVMH 仅占有少数股权。
声明中，Philo 这么说道：“再次进入我的工作室并进行创作，既让人兴奋，又令人感到难以置信地充实。我非常期待与我的客户和世界各地的人们重新建立联系。独立地、按照自己的方式进行管理和试验，对我来说意义重大。”
她使Chloé 焕活新生
Chloé 2002 春夏系列，是Phoebe Philo 的首秀。她并没有延续Stella McCartney 时期的朋克摇滚风，而是从1970 年代的另一股风潮——波西米亚风中汲取了灵感。
她用荷叶边、蕾丝花边、泡泡袖营造浪漫气质，又打破常规，将本属于晚礼服的镶珠亮片和刺绣，装饰在了棉布裙和紧身牛仔裤上……她以自由、清新、率真的特性，重新诠释了Chloé的女性风格。
Phoebe Philo 一举成名，该系列被评价为2002 伦敦春夏时装周的最佳系列，广受好评。很快，从巴黎到好莱坞，从普通女性到国际巨星，越来越多女性穿上了Chloé 的飘逸女装和短帮高跟靴，出席各种场合。
她开创了“Celine 时代”
2009 年被人称为“Philo 元年”， 因为在当年10 月，Phoebe Philo 推出了她在Celine 首个大秀——2010 春夏系列。妆容干净、发型清爽的模特们，如同快节奏的都市女性一样，在T 台上大步穿梭，展示着Phoebe Philo 的设计——棉、麻、皮革材质轮番上阵；明朗和克制的配色，驼色、棕色和米色交替出现；剪裁流畅、实用，且富有结构主义之美。每件单品几乎都可以随意的搭配和组合。
在繁复设计盛行的当年，这场秀令人大为震撼。评论家将这种风格称为“极简主义”，人们则喊它为“性冷淡风”， Phoebe Philo 自己则愿意将其形容为“干净”。无论怎么称呼，可以确定的是，时尚圈新一轮风潮自此诞生了。
Phoebe Philo 重新定义了女装的时髦轮廓，删繁就简，去芜存菁，呈现出了当代女性外刚内柔的性格. 她的设计引导女性了解自己的身体，倾听自己的需要，抛开男性凝视和潮流风向，夺回穿衣的主动权。
隐退，却从未真正离开
在Celine 经历了辉煌的10 年之后，2017 年，Philo 再次决定隐退江湖。
现实中，Phoebe Philo 时期的Cèline 单品，在二手市场颇受热捧。2019 年，东京买手店ARCHIVE STORE 还举办了“CÉLINE by Phoebe Philo from 2008 to 2018”展览。
不止于Philo 的追随者，整个时尚圈都在期待她的复出。每当知名品牌传出更换设计师的消息时，就有人在期待继任者是Philo。
终于，大家等来了Phoebe Philo自己的品牌。面对变与不变，Phoebe Philo 将如何再一次抓住时代、抓住人心？就让我们一起期待吧。
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