Britney Spears与Justin Timberlake
全身牛仔元素出席2001年MTV颁奖典礼。
1942年一位身着牛仔服饰的女性在检修一架飞机。
穿着牛仔走红毯
牛仔服饰的诞生离不开Levi’s，这个传奇牛仔服供应商的崛起源于一个专利的诞生。1872年，裁缝Jacob Davis与纺织品销售员Levi Strauss相识，后者已经使用靛蓝染色制作牛仔裤多年，而且还发现了使用金属铆钉加固而让面料更加耐用的秘诀。Davis为此支付了专利费用，两人一拍即合创立了Levi Strauss & Co.，也就是我们今天熟悉的Levi’s。直到今天，这个美国品牌依旧在全球牛仔市场占据着主要份额。
20世纪初期，牛仔裤主要的穿着者是美国西部的矿工、牛仔、农民和其他工人。这种坚固耐用又廉价的面料，成为工装服饰的首选。两次世界大战期间，由于物资紧缺，生产牛仔的原材料供应不足，牛仔裤不得已减产。但奋战在盟军前线的美国士兵们，还是把牛仔带到了世界各地。二战结束之后，重新恢复生产的牛仔产品已经不再是工人们的专属，而第一次被赋予了时装属性。1954年，Gabrielle Chanel在巴黎风光回归的同一年，拉链首次被置于牛仔裤之上。在那之后，牛仔成为风潮，年轻人们穿着牛仔走上街头，连包括Marilyn Monroe在内的好莱坞巨星们都身着牛仔单品在镁光灯前亮相。身着牛仔裤和机车夹克的James Dean，引领了席卷美国全境的叛逆风潮，以至于部分学校不得不颁布牛仔禁令。但即便如此，据报道称，“有90%的年轻人都穿着牛仔裤，而不穿的那10%此刻正在教堂”。
1960年代与1970年代的嬉皮风潮让牛仔裤第一次与自由画上了等号。心中怀抱着乌托邦之梦的年轻人穿着牛仔裤涌向旧金山。而在这时，牛仔裤也开始有了变形：腰部与臀部的设计更加贴身而体现身材线条，而脚踝处则更加宽大。喇叭裤诞生了，嬉皮士们崇拜着自由的图腾，穿着他们自由的制服，一边做着快乐的白日梦，一边尽情舞蹈。
到1980年代，牛仔裤已经流行了接近半个世纪。这时的牛仔早就进入了朋克、垃圾摇滚等音乐和艺术圈。Andy Warhol甚至发出“我想穿着我的蓝色牛仔裤死去”的惊世名言。牛仔裤也不再是平民时尚的单品，Calvin Klein、Giorgio Armani等当时处于黄金顶峰的设计师品牌也推出牛仔单品，甚至开始开发新型牛仔面料。在接下来的20年间里，牛仔裤逐渐成为标志性的经典时装单品，而牛仔元素一次又一次打破Dresscode的束缚而创造出经典瞬间。2001年的MTV颁奖典礼，当时的美国国民Couple小甜甜Britney Spears和Justin Timberlake以牛仔情侣装亮相红毯。《滚石》杂志将之称为“独属于他们俩的正式着装”。但事实远远不止于此，牛仔直到今天依旧是永不退烧的时装单品，以至于你可以在任何场合见到它。
