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时代变革中的高手过招

重振Couture(刺绣)概念、戏剧化完整电影、时隔半世纪的回归“首”秀、客座设计师大刀阔斧“改造”……2021秋冬高定季仿佛已然迎来疫情即将过去的曙光,高定屋与设计师们呈现“八仙过海”的姿态,以令人拍案称奇的创意预判高定走向,拥抱变革中的不确定性。对于我们普通人而言,正如Anna Wintour所说,“It’s time to have some fun and fantasy to dream about”。如果高定能够带给我们想象力,这就够了。


一场关于“Haute Couture”的工艺本源思考


Dior


创意总监对于一个老牌时装屋的重要性是不言而喻的,在明星设计师的动态占据着社交媒体头条,影响着流量波动的当下,Dior 却选择了在时尚界兢兢业业做了几十年衣服的Maria Grazia Chiuri 作为品牌历史上的首位女性创意总监,回顾她至今不长的任期,必须承认姜还是老的辣,而看似回归传统,实则稳中发力的Dior 2021 秋冬高定系列发布会便是最有说服力的一场展示。


Dior 2021秋冬高定发布会于巴黎罗丹
美术馆举办。Christian Dior先生对花钟
爱有加,花团锦簇的罗丹美术馆因此深
受品牌青睐,不止一次于这里办秀。


与不少个人风格极为突出,叫好却难以叫座的明星化设计师相比,“基本功”过硬的Maria 在设计生涯中一路都是带着辉煌战绩的,已经成为品牌代表性单品的Fendi Baguette手袋、曾经仙气飘飘却因为Rockstud 铆钉元素而rock 新生的Valentino 都出自她之手。进入Dior 之后,她一头扎进Archive 里,将几十年前的Oblique 花纹和十多年前的马鞍包结合,作品一推出就成了市场上持续紧俏的热门单品。


这副巨型作品由印度Chankaya工艺学校的学员们纯手工缝制完成,

灵感来自意大利罗马科隆纳宫(Palazzo Colonna )

著名刺绣室“ S a l a d e iRicami” 里充满印度风格的刺绣墙面。


除此之外,在Slogan T 恤上大喊女性口号、将J’ADORE标语别出心裁地改为J’ADIOR 等举措,虽然于当时来看都算不上空前的创新,但时间证明了她在时尚感和品牌步伐方面的前瞻性视野,这一点随着任期的进程越来越受到市场和业界的认可。她在Dior 的每一步动作,都可以从侧面解读为她对行业风向的一种预判,从Dior 2021 秋冬高定系列回归“Haute”(高级)和“Couture”(刺绣)两字本意的发布形式即可看出,Maria心中对疫情后即将恢复秩序的高定行业有着何等期冀。


方方正正的美术馆室内,四壁铺满了大型手工刺绣,

这是法国艺术家 Eva Jospin受Maria之邀策划的艺术作品,

名为“Chambre de Soie”(丝之室)。


与采用微电影形式发布的前两季高定相比,这季回归实体秀的高定系列虽然在形式上稍显传统,却倾注了Maria 对于重申高定底蕴、重振高定精神的殷切期盼。我们常常提起的高级感其实并不只关乎视觉,面料、针法带来的触感同等重要,还有一件衣服的穿着体验,都缺一不可,高定服装尤为如此。为了在数字时代更强调质感的重要性,同时彰显Couture 概念的工艺本源,Maria 与艺术家、刺绣学校联手,将这次的秀场 – 巴黎罗丹美术馆装饰成了一幅巨大的刺绣艺术作品。


Dior经典的bar jacket 尝试了不同的收腰、下摆比例,

New look传承依然在延续。


法国艺术家 Eva Jospin 联合印度孟买Chanakya School of Craft 女子刺绣学校为此次秀场创作了一幅布满室内350 平方米墙面的巨型刺绣作品“Chambre de Soie”(丝之室),事实上构成了一个360 度环幕的沉浸式艺术作品,不论坐在哪个位置、朝向何方,视线所至皆是那极尽繁复的刺绣图案,无一不让人震慑,它们形似缠绵交叉的树形枝干,连理相通生生不息,阐明主旨的同时亦象征着刺绣之于高定的生命力。


方方正正的美术馆室内,四壁铺满了大型手工刺绣,

这是法国艺术家 Eva Jospin受Maria之邀策划的艺术作品,

名为“Chambre de Soie”(丝之室)。


鱼贯而出的模特身着精致华丽的高定礼服,格纹、粗花呢、印花刺绣、薄纱等精湛工艺与栩栩如生的刺绣图案交相呼应,带来视觉盛宴的同时,也形成了独树一帜的语境,将刺绣的意义再一次有分量感地呈现给每一位观众,致敬高级时装屋引以为豪的精湛工艺和高定精神。


触发Maria制作这样一场刺绣大秀的灵感之一

便是苏格兰纺织艺术家Clare Hunter著作的《生命之线》一书,

它透过一根针来窥见世界历史,

为女性地位赋权,这样的想法很Maria。


而在这些具象化的细节之外,触动Maria 并让她举办这样一场“追本溯源”的高定发布会的精神动机,还在于苏格兰艺术家 Clare Hunter 的 著作《生命之线:透过一根针来窥见世界历史》——作者在其中写道:“妇女将缝纫作为一种表明身份的工具,一种团结互助和集体力量的象征,并通过缝纫为自己发声。”


罗马对于Maria的影响是铸进骨子里的,

这一季除了受科隆纳宫的刺绣壁画影响之外,

格种意式罗马风情浓烈的礼服是最好的佐证。


在目睹了疫情对纺织业上下游产业,特别是身处其中的女性所带来的致命性打击之后,Maria 希望借由这场高定发布会,让更多的视线落在时装产业中被人们忽略的幕后人员身上,将整个过程闭环链接,打造真实完整的Couture 体验,为女性赋权的同时,引发所有人去思考刺绣、高定在时代变革中与人的相互关系。

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“丑”时髦“统治世界”

在传统意义上,美与丑是一对反义词,“美”之所以被视为美,是因为有“丑”的参照,假如说“美东西”可以陶冶情操,那么“丑东西”呢?“丑”似乎总是被界定为“美”的反面而遭到批判。在样样都可以拿来大做文章的时尚界,美与丑不再具有特别的评价意义,而只是被视为一种现象的存在。既然有“审美”,自然就有“审丑”,于是 Ugly Chic 应运而生,它成为了一种时尚流行的文化现象。有趣的是,它的评判标准并非固定不变,而是随时代更迭而变,自有其新意。其实 Ugly Chic并不是啥新鲜事,只是近年,“真香定律”在时尚圈大行其道,愈演愈烈,大有“统治”之势。

行者

行者无疆, 一如时间无垠。