时代变革中的高手过招

戏剧表现主义的狂欢

高定秀场上正在出现越来越多不同的声音，这是一件值得庆贺的事情，服装的艺术性远远超越了设计和工艺的范畴，它在涉及时代与人性层面的同时，更是一出荒诞的戏剧，甚至是一部虚构的批判文学作品。

Galliano式油画风格的恐怖电影

脱离了传统商业品牌的条条框框，John Galliano 在Maison Margiela 的每一场秀都让人翘首以盼， 而7 月9 日发布的2021 秋冬Artisanal 高定系列则以一部长达73 分钟的完整影片，阐述了Galliano 关于此季的原创理念。

影片内容还包括了制作这一系列服装的幕后工作，

特别是变“废”为宝的Essorage工艺。

这部名为《A Folk Horror Tale》（民间恐怖故事）的时装电影由《玫瑰人生》的法国导演Olivier Dahan 执导，通过讲述一个关于人类本能、社群和演变的故事，来赞颂时间和自然的力量。站在电影的角度来看，情节并不复杂，但与其他时装类微电影侧重艺术化展现的诉求相比，这部时装电影概念完整，脉络清晰，如同一部真正的戏剧文学作品。

服装上，酶洗和石洗工艺贯穿于本系列，为整体色调奠下基础。

在远离尘世的孤岛上，人们过着传统的劳作生活。夜幕中驶来一艘幽灵渔船，渔船离开之前留下了一顶银色的皇冠。躲在迷雾中的男主捡起皇冠戴在头上。正是这个破碎的皇冠，映射着中世纪的黑暗，让整个小岛迎来了巨大的变革，也让来自现代的女主和曾经的传说有了新的连接。

在Maison Margiela，John Galliano跳脱离传统品牌的条条框框，

为2021秋冬高定系列直接策划拍摄了一部剧情完整的真电影。

影片中新的炼金术即Essorage —— Maison Margiela 的一项新工艺，运用这项工艺的服饰通常选用古着或滞销面料，起初先放大到8 至12 倍，再经过酶洗和石洗工艺拧成新的形状，并缩减到合适的比例尺寸，以此重新解构 Maison Margiela 的 Loden 大衣、复古牛仔夹克等经典传世之作。

这部电影画面上呈现了犹如油画般浓烈的色彩，

整体基调偏向奇幻荒诞，将Galliano颓废浪漫的审美展现得淋漓尽致。

这种变废为宝的解构主义态度一直以来都是Maison Margiela 品牌的核心精神，早在 Martin Margiela 在巴黎第四区的 Café de la Gare 举办第一场秀的时候即为世人所知，如今Galliano 延续了这一传统，赋予每一件服装随着时间推移磨合出独特生命力的不朽特征。

欲戴王冠，先学作秀

我们倾向于将所有美好的祝愿寄托于梦想中的皇室生活，而美剧《王冠》赤裸裸地向我们揭示了真实的皇室生活充斥着复杂的阴谋和不堪的欲望，人前美好不过是一场如法炮制的秀，在这一点上，皇权、皇室生活与时尚的本质何其相似！Viktor & Rolf 将2021 秋冬高定系列命名为“The New Royals”（新一代皇室），风格与主题由此不难猜测。

Viktor & Rolf模特身着标语超宽蝴蝶结礼仪带，极具讽刺意味。

此系列将欧洲王室的传统造型戏剧化放大，几乎能将穿着本体整个埋没的超巨型廓形、大到存在感爆表的巨型羊腿袖和衣领、替代王冠与胸口的珍奇宝石的尺寸巨大的人造塑料“珠宝”，营造出有如《爱丽丝梦游仙境》般童趣戏剧感的夸张怪诞的比例，无不透露出设计师们对创作对象The New Royals 渴望展示的戏谑。

超现实主义斗牛士

Schiaparelli 在时装史上的意义在于：她是真正模糊了时装与艺术边界的人，超现实主义和时装的结合即便放到今天仍然石破天惊。Daniel Roseberry 接手之后，以一次次脑洞大开的创意传神地展现了Schiaparelli 狡黠的超现实态度，使得这个老牌时装屋起死回生。

Schiaparelli的设计是走在时代前端同时又有历史传承的，胸 罩泳衣、骨架裙等元素都包含在这个系列里。

本季以“The Matador”（西班牙斗牛士）为灵感，Daniel 致敬Elsa Schiaparelli 的同时，也将品牌美学中的怪诞与艺术性延展出更为丰富的面相，呈现出别样强势又充满戏剧化的“Matador Couture”。整个系列怪诞而充满戏谑性，极具戏剧化张力的设计、妙趣的细节搭配考究的剪裁，浮夸的配饰，不仅充满奇思异想，也把女性主义精致且夸张强势的形式展现出来，高级、有趣而有力量。