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La Prairie莱珀妮携手合作视觉艺术家Nobuhiro Nakanishi和作曲家Max Richter,呈献“恒美铂金∙艺术邂逅”

瑞士奢华护肤品牌La Prairie莱珀妮携手合作日本当代概念视觉艺术家Nobuhiro Nakanishi(中西信洋)和久负盛名的后极简主义作曲家Max Richter,探寻时间仿若停驻的奥秘。届时,Nakanishi 引人入胜的层叠图像雕塑作品,伴随着Richter度身打造的音乐钜制,两种艺术相辅相成,以沉浸式体验,将于在上海举办的西岸艺术与设计博览会La Prairie莱珀妮展馆中呈现。而自2017年起,La Prairie莱珀妮就已与西岸艺术与设计博览会结下不解之缘。


时间的探寻

La Prairie莱珀妮试图从当代美学运动中找寻灵感,将来宾引入一个全新的境界。这是一个时间恍若停驻脚步的未至之境,也是一个拥有恒久之美的世外桃源。


多年以来,La Prairie莱珀妮与来自不同地域、不同领域的艺术家携手合作。这些艺术家自如挥洒创意,描述出他们心中的La Prairie莱珀妮,让各自的理念于此融会贯通,将La Prairie莱珀妮的时间概念以艺术的形式升华至前所未想的全新高度。


创意不息,探寻不止,La Prairie莱珀妮力求选择与品牌价值观不谋而合的艺术家们,藉由他们的艺术视角,对品牌与时间的独特关联予以解析。的确,La Prairie莱珀妮的每一个系列,都提示了时间的独特每一面。通过《恒美铂金∙艺术邂逅》这一主题,La Prairie莱珀妮传达出让时间仿若停驻的梦想。


 “这是La Prairie莱珀妮对于无限探寻恒久之美的全新篇章——探寻时间以及如何感知,并赋予女性掌控光阴流转,奢享恒久之美。——我们这次与Nobuhiro Nakanishi 和 Max Richter独具一格的艺术合作由此而来,”La Prairie莱珀妮首席营销官Greg Prodromides 说道,“通过这次合作,我们把两种极具创意的艺术力量融合为一,共同演绎《恒美铂金∙艺术邂逅》的独特体验。”


 “我们都无法摆脱时间的流逝。即便如此,我们依然能用自我独有的方式去感受和理解。时间本身无形无界,也不受外界桎梏。当我们欣赏着雕塑中的这些照片时,我们会试图去填满画外之隙。转瞬即逝的时空握不住,我们则会用自身经历去填补。在这个系列中,我试图将时空描绘为艺术家和观众共同分享的感知。”Nakanishi说道。


Richter在谈及他的音乐作品时,如此说道:“我很少单纯地‘写音乐’。我想要由此讲述一些故事,我也总是想将听众带入全程的情境。这次的创作受到恒久概念的启迪,我期望音乐在听众心中产生共鸣,听过之后萦绕心间。”



恒美铂金∙艺术邂逅

受到时间无形无限的启发,Nakanishi和Richter 以各自的作品都探索了时间仿若停驻的本质——这正是La Prairie莱珀妮的铂金时刻。这一时刻正像全新臻献的La Prairie莱珀妮臻爱铂金系列,恒美永续。


Nakanishi此次以瑞士风光摄影展开他与La Prairie莱珀妮的合作,彰显La Prairie莱珀妮诞生地的恒久自然之美。“时间的概念和瑞士亘古不变的自然美景,尤其能产生一种共鸣。瑞士有着制造世界上精致钟表的传统,也有源远流长的科学底蕴,以及至今保持领先的技术研究水平。瑞士无疑是铂金时刻的理想展现之地。”Nakanishi 解释道。


Nakanishi的沉浸式作品《时间的回响》是一件“层叠图像”艺术装置,他将摄于晨曦微光中的瑞士阿尔卑斯山的图像层层叠加。每位亲临者可以由此感知时间的流逝,并精确捕捉每一瞬间的细微变化。它吸引着你屏息凝视,感慨对时间的不舍。伴随着Max Richter为La Prairie莱珀妮臻爱铂金系列度身打造的史诗般音乐钜制,时间的流逝由此一览无余,你将会情不自禁地沉浸于时间的旅途之中,流连忘返。两种艺术相辅相成,对时间宛若停驻这一主题分别予以解读,赋予La Prairie莱珀妮铂金时刻全新奥义。


Nobuhiro Nakanishi与Max Richter的艺术合作将于2020年11月12-15日在在上海举办的西岸艺术与设计博览会La Prairie莱珀妮展馆呈现。整个展馆将以臻爱铂金系列的紫晶光影为灵感,届时,将为观众带来多重感官体验的视觉盛宴,邀你沉浸于铂金时刻。时间绵延,却在这一刻仿若停驻。



关于La Prairie莱珀妮

La Prairie莱珀妮是奢华护肤领域的翘楚,目前已遍布于全球90多个国家及地区。它不仅仅是奢华的代名词,更代表着创新、卓效、奢华感动服务与瑞士精髓。1978年, La Prairie莱珀妮正是诞生于瑞士这个以纯净、精准、创新与工艺而著称的国度。自此之后, La Prairie莱珀妮无尽探寻恒久之美,以先端科技、奢华配方与精美包装,将奢华护肤升华至令人赞叹的艺术。



La Prairie莱珀妮与艺术

La Prairie莱珀妮自诞生之日起,就与艺术世界有着密不可分的关联:从位于蒙特勒的Clinique La Prairie莱珀妮抗老化护理中心的艺术热潮,到与当代艺术家Niki de Saint Phalle的艺术邂逅,无不是如此。它具有大胆的精神——不拘奢华的常规,引领世人突破想象——天马行空一如艺术家,更似开拓者、先行者、探险者。


如今,La Prairie莱珀妮仍不忘初心,与艺术世界携手并进——无论是文化机构,特别邀约的知名艺术家,抑或崭露头角的艺术新秀,共同呈现更多的创新作品。这也体现了艺术体验的核心价值观:相知、共通、真实、铭记。


正因如此,自2017年起,La Prairie莱珀妮便与世界领先的巴塞尔艺术展进行合作,每年分别于巴塞尔、香港和迈阿密三地举办。诸多携手呈献的艺术作品得以惊艳问世。近年来,La Prairie莱珀妮先后与艺术家Paul Coudamy(法国)、Julian Charrière(瑞士)、Manon Wertenbroek(瑞士)、Chul-Hyun Ahn (韩国)和Pablo Valbuena (西班牙)、建筑师Mario Botta(瑞士),以及毕业于瑞士洛桑艺术学院(ECAL)的摄影师Daniela Droz、Namsa Leuba和Senta Simond 携手合作。每一次合作,宛如动人故事的不同篇章。作品形式不拘,雕塑或绘画,每位艺术家都以自身擅长的方向创作出艺术作品。他们的灵感始于La Prairie莱珀妮的精湛工艺与独到匠心,聚焦于La Prairie莱珀妮所不懈探寻的:时间、美学和科技。时间仿若停驻。探索永不止息。这一刻,我们将由此流传后世。



关于Nobuhiro Nakanishi(中西信洋)

Nobuhiro Nakanishi(中西信洋)于1976年出生在日本福冈市。Nakanishi拥有东京造形大学美术本科学位和京都市立艺术大学美术研究生学位,目前长期定居大阪。他的作品在众多的亚欧个人和群体艺术作品展览上呈现。Nakanishi的创作突破了传统意义上的雕塑制作,他通过木板、石头、粘土或金属等媒介对人物进行三维呈现和展示。在Nakanishi的作品中,他通常与雕塑有关的媒介质量、重力和材质形成疏离。他的创作更多地表达了空间中形成的存在与不存在,材质与无材质,可见与不可见的对立冲突,利用不可见的感觉和概念领域,如意识、思想、记忆和时间,将观众引入一种神秘的艺术体验。Nobuhiro Nakanishi为千叶由美子协会(YUMIKO CHIBA ASSOCIATES)代表成员。


关于Max Richter

Max Richter是最具影响力的当代音乐家之一。因其突破性的作品,他兼具作曲家、钢琴家、录音艺术家和合作者等多重身份。《蓝色记事簿》(The Blue Notebooks)(被英国《卫报》评为21世纪最佳经典音乐作品)、《记忆之屋》(Memoryhouse)、《回忆之歌》(Songs From Before)、《内省》(Infra)、《伍尔夫的三个世界》(Three Worlds: Music from Woolf Works)(改编自他与Wayne McGregor的合作作品)以及长达八小时的作品《舒眠》(SLEEP)(被BBC 音乐电视台评为年度最佳专辑,以及被PitchFork独立音乐杂志评为史上前50最佳背景音乐专辑),这些音乐专辑广为流传,也奠定了他自成一派的音乐风格。2012年,Max Richter的《重谱韦华第四季》(Recomposed by Max Richter: Vivaldi)在22个国家的古典音乐榜中高居首位。


关于西岸艺术与设计博览会

西岸艺术与设计博览会创办于2014年。博览会每年邀请亚洲、欧洲、北美和拉丁美洲的逾百家顶级画廊参展,并为国际参展商在上海展示优质现代艺术作品提供艺术平台。西岸博览会与全市博物馆和画廊同期举办的精彩展览与艺术盛会共筑丰富的艺术版图,让十一月的上海成为全球艺术盛会的重要一站。 


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