羽生结弦，1994年出生于日本仙台，日本花样滑冰男子单人滑名将。曾19次打破世界纪录，两届冬奥会金牌得主，并完成了奥运会、世锦赛、大奖赛总决赛的双圈大满贯，同时也是花样滑冰历史上所有国际大赛男单项目金牌的超级全满贯第一人。
不仅是耀眼的成绩，清秀俊朗的外形条件也使得他拥有无数冰迷。不过，最吸引人的是冰面上的他真正做到将花滑运动与音乐完美结合，形成一门艺术。
他曾说：”音乐是花样滑冰不可或缺的一部分，配合着每一个音符，在音乐中完成跳跃、旋转。我认为正是有音乐的存在，才随之产生了花样滑冰的表演、技术以及花样滑冰节目。正因如此，我强烈地希望能够通过花样滑冰来表现音乐。“
战歌起，英姿现，让我们跟着羽生结弦的花滑选曲走进他的世界。
《流浪者之歌》
2010年，16岁的羽生结弦正式升入成人组，他当时所选择的自由滑曲目，就是这首《流浪者之歌》。稚嫩的小羽生加上“小草莓“（粉丝戏称）配色的考斯藤，配合《流浪者之歌》朝气蓬勃的节奏旋律，满满少年感呼之欲出。
作为成年组的开始，这套节目的构成并不简单，跳跃难度很高。虽内心吐槽这个自由滑的困难，但小羽生依旧努力去完成整套节目，并且在该自由滑中跳出了一个完美的四周跳。
冰上之路毕竟艰辛，在2010-2011赛季上，羽生结弦并没有获得突出亮眼的成绩。不过鲜衣怒马少年时，这个清秀俊朗的少年带着坚定的目光，在自己的花滑道路上一步一个脚印，为之后的发光奠定基石。
2018年，在羽生结弦平昌夺金的凯旋公演CWW上，23岁的他再一次穿起了这件”小草莓“进行冰上演出，让无数粉丝惊喜。脱去稚嫩的他比当年多了从容，这个少年也不负时光成为了”世界的顶点“。
获得无与伦比的成就也永葆初心，这样的羽生结弦让人不得不爱！
（岁月好像并没有在他身上留下痕迹）
《巴黎散步道》
对于大部分人，熟悉羽生结弦大概是在2014年的索契冬奥会上。当时，他的短节目曲目选择了这首来自于吉他大师盖瑞·摩尔1979年发行的单曲——《巴黎散步道》。
2012—2013赛季，17岁的羽生结弦就已经在大奖赛的美国站、日本站及总决赛上以该短节目3次刷新世界纪录。
2014年的索契奥运会，这位意气风发的19岁少年身着镶钻蓝色晕染考斯藤，在团体赛短节目勇夺第一后，单人赛上依旧行云流水。获得一位进入自由滑的同时，《巴黎散步道》第四次破了世界纪录，并且成为世界上COP1.0第一个破100分的短节目。
* COP1.0为2002年后逐步推开的评分系统，最大特点为SOV，由基础分（base value）和GOE（grade of execution）组成。但在18-19赛季后对SOV进行了调整，升级为COP2.0。
加上自由滑《罗密欧与朱丽叶2.0》稳定发挥，第一块奥运金牌成就达成，但羽生结弦的花滑之路并不是就此结束，这仅仅是他巅峰的开始。
《肖邦第一叙事曲》
如果说《巴黎散步道》是索契周期的短节目之王，那么被粉丝们称为”叙神“的《肖邦第一叙事曲》大概是羽生结弦整个职业生涯的短节目之王了。
原因无他，六破世界纪录，羽生在这套节目上获得的成绩无与伦比。特别是他在平昌冬奥会上的表现，动作全部clean，彻彻底底地再现了冰场贵公子的形象。
肖邦虽然是大名鼎鼎的”钢琴诗人“，但是在花滑界选用他歌曲的选手却没有几个。因为这首歌曲本身的构成就比较复杂，改编难度较大，但其本身的浪漫灵动与羽生结弦颇为契合。
”和音乐成为一体，并且完成了高质量的动作，没有停滞完全融合“，羽生结弦在《叙一》中找到了这样的状态。他在这首钢琴曲中能清楚看到自己想要表现的东西，因此《叙一》也成为他整个生涯中发挥最为稳定的短节目。
可以说，《叙一》一出，谁与争锋。
《SEIMEI》
假如非要选一个羽生结弦的代表作，《SEIMEI》应该是毋庸置疑的第一选择。
这首来源自梅林茂（Shigeru Umebayashi）先生为电影《阴阳师》所作配乐，也是从这首歌开始，羽生结弦开始自己选曲，自己参与编曲，将他想要表现的东西尽情释放。同时羽生结弦还向电影《阴阳师》中晴明的扮演者野村万斋请教了手势动作、节奏把控以及对角色理解。
可以说，《SEIMEI 》是羽生结弦向世界证明的野心。
从2015至今，每一场《SEIMEI》都是羽生结弦不同阶段的蜕变，从少年到王者，幽美、惊艳、霸气逐渐合为一体。一起手，他就将我们带入平安时代，竹林御风，隔山见海，冰上的羽生结弦宛若跨越时空将那个统御阴阳的晴明带到我们面前。
当然不仅是视觉上的绽放，《SEIMEI》也是世界上第一个自由滑总分过200的节目，过COP1.0总分世界纪录保持者。与《叙一》的搭配，在2015/2016赛季两个月内六破世界纪录，取得2015年大奖赛总决赛冠军，同时也获得了2018年平昌冬奥会金牌。
因此，《SEIMEI》与《叙一》一起被粉丝们称为”帝国双璧“，也成为了羽生结弦整个职业生涯最最最重要的一组节目。
《引子与回旋随想曲》
在北京冬奥会上，羽生结弦选择了《引子与回旋随想曲》作为自己的短节目曲目。《引子与回旋随想曲》原本是圣桑在1863年写给西班牙小提琴家萨拉萨蒂的一首弦乐曲。
因为前两个赛季的低谷与迷茫，羽生结弦特地请日本钢琴家清塚信进行合作将其改编成钢琴曲，他将这首曲子视为自己的救赎，希望滑出专属于羽生结弦的畅快。因此，我们可以看到的是，《引子与回旋随想曲》就是只有“羽生结弦才可以表演的节目”。
虽然在2月8日的比赛上，发生了一点小小的意外，第一个四周跳没能成功没能跳跃，但久经“冰场”的他依旧凭借自己的经验与娴熟的技术完美完成剩下动作。
赛后采访中表示会努力准备自由滑，努力准备4A（阿克塞尔四周跳，即4周半跳跃）。成绩、名次现在可以渐渐释怀了，要赢，但赢的是自己，放手一搏，奋战跳跃。
因为疫情，这一次的北京，他选择不用教练陪伴，就像之前在日本的训练，一个人独自奋战在冰场，独自等待分数。看着坐在那里的他，我发现那个记忆中的少年，经过时间的沉淀，变成了一个真正的王者，孤独又强大。
正如解说所说：“他像一把镶了钻的宝剑、藏在金丝楠木的盒子里，也掩盖不住他的光芒。“成功从来都不是一帆风顺的，即使有一点点小挫折，他依旧是赛场上最耀眼的光。
《与天共地》
2020年，羽生结弦的新自由滑《与天共地》一出就令人惊叹。与《SEIMEI》一样的和风节目，但是与其亦幻亦真的风格不同，《与天共地》更加的锋利，背后则是被称为“战神”的日本名将上杉谦信的故事，表现出羽生结弦多年来不断在冰场上战斗的心境。
即使短节目失利，在自由滑中他在自由滑中也没有选择其他稳妥的四周跳跃。就像这套《与天共地》背后的意义，将军百战，不为名利奋战沙场，只为突破历史永存。
他曾说：“做不到的话，就做到能做到为止；做到后，就继续做到完美为止；做到完美后，就继续做到无论做几次都能完美为止。”
可惜的是，在这套节目上4A未能完美落冰，但是他的动作周数已经被ISU认证，成为历史上首个得到正式认定的4A动作，即使没能获得很好的名次，但是他也确确实实创造了花滑的历史。
什么是奥林匹克精神？不是对成绩的追逐，而是对于运动、对于生命的不断挑战。羽生结弦从不为了成绩追求技术，没有审美，没有突破的节目从来都不是他想要的。
朱光潜说：“真正的美极为柔弱，却又不可征服。”
陌上少年人如玉，无与伦比的成绩背后更有着无数的挫折与坚持，羽生结弦最为闪耀的是无论在巅峰还是低谷，他始终全力以赴，带着壮士扼腕般的决绝，一次次战胜自我傲立于赛场之上。
紫禁之巅是他，峭壁千仞也是他。
《星降之夜》
比起高难度跳跃内卷不止的比赛曲目，我更爱表演滑。这时的选手放下了对于成绩的执念，比起强，更着重于美，可以更完美地展示出花样滑冰的艺术性。
说起羽生结弦最具有代表性的表演滑，大家一般都会想到这首用了两个赛季的《星降之夜》，这首是改编自圣桑《天鹅之死》并由意大利歌唱组合Il Voloc演唱。
羽生结弦的表演滑主题离不开的就是”灾难“，与《天地安魂曲》中带有破碎感的悲伤不同，《星降之夜》更多的是对于灾难后的一种美好希望。
2011年的东日本大地震，16岁的羽生结弦在仙台逃生避难，劫后的漫天繁星激发他创作出这个作品，传达出他的”那一天“，也借由这个作品提醒人们要关注“当下”，灾难不知何时会来，我们要时刻保持警惕，但面对灾难，我们也永远不要放弃希望。
黑暗的表演滑现场，灯光只聚焦于他一人身上。羽生结弦化身优雅的天鹅浮于冰上，浑身闪耀着希望的光芒。而结束动作就像一只即将展翅高飞的天鹅，飞向美好、飞向希望。
羽生结弦用比赛展示自己的强大，用表演滑表现自己的温柔，用每一个节目来证明他就是冰场上最美好的存在。
《春天、来了》
2月20号的花样滑冰表演滑现场，羽生结弦用这首《春天、来了》作结尾，来答谢此次冬奥会粉丝们对他的欢迎与喜爱。这首歌由日本顶级歌姬松任谷由实在1994年发行。为了更加适合花滑表演，羽生结弦与日本钢琴家清塚信也合作改编成钢琴曲。
最为推荐的一场表演要数2019年的日本节目「24時間テレビ」，他如飞舞的精灵一般游于冰面，搭配清塚信也的伴奏与松任谷由实的演唱，三人合作带来了最美好的春天。
他曾说：“哪怕是死也要死在冰场上”，这句话足以见得他对花滑的热爱。因此，在《春天来了》中的名场面——“吻冰”，也显得更加动人。羽生结弦用自己的方式给予了我们最温暖的春天，也成为了这个春天里最动听的故事。
借用央视解说的一句话：”他拥有着令人羡慕的天赋，付出了超乎寻常的努力，取得令人无法想象的成就，他用卓越的艺术，精湛的技术把花样滑冰的美展现的淋漓尽致。“
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羽生结弦，第三次站在奥运赛场，
你很棒，真的辛苦了。
撰文/Amor
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