一针一线，绣见东方：非遗跨界艺术家、设计师叶青在纽约东河畔，织就“和美共生”诗篇

联合国训练研究所纽约办公室主任马克·苏哈索（Marco A. Suazo）在作品前由衷赞叹：“细腻的针法里，藏着中国人对美的极致追求，它比文字更能传递文化的温度。” 这与叶青一直在坚持的理念不谋而合，“我希望将东方美学，将中国非遗，用时尚的语言推广到国际。美学本身是一座很好的沟通桥梁。”叶青所做的不止是服饰，更是一种可穿戴的东方文化。

展览开幕仪式由国际艺术与文化研究院（IAA）副院长托马斯（Thomas Burrill）和上海大学上海美术学院教师、本次展览策展人杨秦华共同主持。

联合国粮农组织、全球环境基金人工智能治理、联合国训练研究所特别专家阿马杰·米达尼（Amaj Midani），UNITAR联合国训练研究所办公室主任、国际艺术与文化研究院主席马克·苏哈索（Marco A. Suazo），哥伦比亚大学教育学院全球合作执行主任阿明·梅沙尔（Amine Mechaal），联合国开发计划署人类发展报告处研究分析师安东尼奥·雷耶斯-冈萨雷斯（Antonio Reyes-Gonzales），中国社会科学院学部委员朝戈金教授，上海大学副校长于雪梅上海博物馆管理委员会主任汤世芬，也出席了此次展览。此展览由上海美术学院执行院长、上海市文联副主席金江波总策划。 

「格桑缘」：跨越山海的文化情缘

「格桑缘」系列源自叶青对三江源头——青海果洛的深情凝视，也是一次上海与青海果洛两地非遗手工艺的交融共创。她携手海派钩针编结非遗传承人林花，造型艺术家肖岚，将象征“幸福吉祥”的藏族格桑花与上海莘庄非遗钩针编结工艺巧妙结合，使作品承载了超越地域的深厚情谊。

在设计中，叶青选用了温暖的牦牛绒面料，廓形灵感源自藏袍的洒脱与包容，色彩上则大胆运用藏花红、土格黄进行拼接与碰撞，再配以耗牛白与经典黑，渲染出一种既植根民族传统、又充满当代气息的摩登风格。

「海上青绿」：可持续的东方美学诗篇

如果说「格桑缘」是向上生长、连接大地，那么「海上青绿」系列便是向内探寻、照见未来。叶青打破了对面料肌理的常规认知，将网纱与非遗海派钩针技艺相融合，同时加入废旧布料，以及经过植物染的胚布，编织出这件独一无二的礼服。

钩针的镂空呼应着生物的多样性，与细腻的网纱相结合，在一密一疏、一实一虚间，形成一种交互与对话。正如叶青所阐释的：“不止一件服饰，也是一次哲思。希望人们能看见世界，看见自然，最终照见自己。”

文化外交：以美为桥的世界对话

Marco A. Suazo先生在交流中表示：“公共艺术是一种柔性的外交。它让我们能够聚集在一起，无需言语就能够相互交流。”从「格桑缘」的文化转译到「海上青绿」的可持续时尚，叶青以服饰为媒介，让东方美学超越了符号化的展示，成为一种可感知、可共鸣的活态文化，在经纬之间，连接起东方与西方，过去与未来。

现场，来自中国国家级非物质文化遗产传承人、当代手工艺术名家、中西跨界合作设计师、中青年艺术家、设计师等创作者的百余件手工艺术精品共同奏响了“文明互鉴·和美共生”的乐章。这场跨越国界的文化盛事，以东方传统工艺为纽带，在联合国这一世界文明对话的舞台上，为多元文明的深度交流与互鉴搭建起坚实桥梁。

本次活动得到中国国家艺术基金、上海市中华文化国际传播项目支持、中国民间文艺家协会、上海博物馆、上海市人民政府新闻办公室等机构的鼎力支持。此次将东方传统工艺国际巡展打造成推动文明交流互鉴的鲜活实践，积极推动跨文明交流，助力培育兼具国际视野与文化自信的人才，服务国家文化出海战略，为上海建设具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市注入文化新动能。