苏河皓司发起创作者平台“仅物HAUS CODE” —— 进驻上海苏州河畔，以当代视角续写本土设计与收藏

主创人：原创的价值，来自创作者本身

“仅物HAUS CODE”是一个为创作者打造、以原创与审美为核心的平台，致力于让原创设计回归日常，持续发掘值得收藏的作品，并讲述其背后的创作故事。品牌名称中的“CODE”，意味着一个共同约定——让创作者的原创精神被看见。在这里，每一件作品都是创作者独一无二的表达，也是他们的灵感、所爱和生活经验的载体。

对于创造与价值的信念，同样承袭自平台所处的建筑本身。这里曾是中国实业银行货栈大楼，始建于1931年，由通和洋行设计，承载着上海金融业的百年记忆。此后，它曾作为OCAT上海馆，见证了中国当代艺术与公众文化的成长。现今，苏河皓司汇集艺术展览、公共艺术、创意零售、社群活动等多元业态。“仅物HAUS CODE”则致力于打造一个始终开放、持续生长的平台，让创作者们相聚于此，让更多真实而独特的表达被看见，也让不同背景、不同经验的创作者彼此启发，共同创造新的可能。

仅物之舍：一个创作者之家，一个策展型空间

“仅物HAUS CODE”倡导“让所爱成为日常（Let Love Take Form）”的生活方式。作为其线下实体空间，位于苏河皓司一层，面向苏州河的“仅物之舍 HAUS CODE RESIDENCE”以“创作者之家”为核心概念，通过“入户仪式”展开，串联起工作室、起居室、厨房等真实生活场景，重新建立作品与日常生活的叙事关系。

在这里，作品被视为创作者“思有所形”的表达，而非仅仅是被陈列与售卖的商品。空间希望传递一种力量：创造力并非遥远的概念，而是一种能够重新唤醒生活感知的载体。

开业同期，“仅物之舍HAUS CODE RESIDENCE”特别呈现非遗手作“花”主题展览，以花为媒介诠释“让所爱成为日常”的理念。来自大山的手艺，与空间中的器物、家具及创作工具形成呼应，构成一种关于生活与创作的当代场景。与此同时，由艺术家陈殷珏（Amber Chen）与“仅物HAUS CODE”共创的公共艺术编织装置也于建筑外立面同步呈现。编织作为古老的造物方式，经纬之间既保留手工的秩序，也承载着时间留下的纹理，向城市发出邀请，共同探讨在地风物与当代设计。

从本土出发，以当代视角重新看见传统工艺

“仅物HAUS CODE”从本土出发，汲取传统造物智慧，溯源符号、形制和工艺，持续关注非遗工艺、手作文化与当代设计之间的连接。对于“仅物HAUS CODE”，真正的创造从不是凭空发生，而是在一代代经验、材料与技艺的传承中不断生长。那些由双手留下的温度、时间沉淀的痕迹，以及人与材料建立的关系，至今仍能够回应今天的生活，并持续激发新的创造。

因此，传统文化与工艺在这样的平台中，不再只是被观看的文化符号，而能够在持续的相遇、交流与共创中，以新的形式继续生长，成为一种生活方式，自然地进入日常。

未来，“仅物HAUS CODE”将持续通过线上线下平台，连接更多主创人的作品与故事，让传统工艺不仅被传承，更持续参与今天的设计、创作与生活。