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时代浪潮,奔腾不息

新冠疫情还在肆虐的2021,全球依然保持着封闭状态,一切还未恢复到疫情发生前的模样。但即使如此,回顾这若干个月的时光,我们依旧能回忆起诸多片段和瞬间,让我们感受到“人间值得”。在新世纪的第21个年头,《InStyle》编辑部见证了21个拥有力量的“片刻”:它是 #时代之下 的洪流缩影,翻滚于 #时尚之上 的新旧力量,更是启智 #我们WOMEN 的心声。这些片段带给我们力量、勇气、温暖和喜悦;让我们在令人惶恐不安的抗疫持久战中获得些许缓和喘息;也让我们在越来越艰巨的工作、生活的压力下得到心灵上的抚慰治愈。​

阅读时尚

撰文/张淑铭


社交平台泛滥的低质量内容促发了时尚品牌们关于阅读的重新思考,它们推出自有杂志,以理想视角解读时尚文化。


今年一月份,Bottega Veneta 一夜之间删除了自己社交账号的所有内容,时装界对此一片哗然,这个看似壮士断腕的举动实则是其对于当今泛滥的社交媒体信息的抛弃,以及对疲软、过度营销的一种新的突破。


经过将近三个月时间的发酵,2021 年四月,Bottega Veneta 宣布发行数字季刊《ISSUE》,以反社交媒体的态度令消费者专注于其旗下的数字杂志,重新审视时尚。《ISSUE》杂志将Bottega Veneta 本身作为命题,将包括其品牌概念、品牌产品,以及一切与之相关的内容作为创作来源,与艺术家、视频创作者、嘻哈歌手和著名摄影师等展开合作。在其最新推出的《ISSUE02》中,Bottega Veneta 与嘻哈界顶流Travis Scott、跨世纪的时代Icon Naomi Campbell 及意大利芭蕾舞演员Roberto Bolle 等进行合作,以图片、视频、音频作为媒介,为观众呈现着新奇有趣Bottega Veneta 形象和属于它的时尚诠释。



而Acne 在停刊七年后,于今年7 月份推出全新一期《Acne Paper》,仍旧保持着它原始的纸质版面和半年刊特征,大于560 页的页面内容让它不再是于一本简单的品牌宣传册,而是一本时尚的百科全书。全新一期选择性地刊载了以往每期的亮点内容,比如Paolo Roversi 拍摄的Tilda Swinton,对Georg Oddner 的采访以及Joshua Freiwald 拍摄的BEARDED LADIES 等。除此之外,掌镜《Acne Paper》15 期封面和尾页的摄影师Christopher Smith 此次拍摄的肖像摄影同样出现在杂志中。而Loewe 与法国知名艺术组合M/M 联手打造的季刊《loewe Eye/LOEWE/You》杂志,由Loewe 设计总监Jonathan Anderson 担任主编,配合M/M 出色的平面设计,以品牌自身的人文关怀为起点,让其一举击中读者内心。


社交媒体也许可以给我们提供最快最及时的时尚资讯和当下热门,但它却无法取代时尚杂志带给读者恒久的精神指引。时尚杂志固定的版面决定了它每一期都是有限的内容,同时会永远以杂志实体的方式存在,这就要求创作团队以较高的专业性和谨慎度去不断打磨时尚内容,使得时尚经典时刻的传世成为可能,也为读者反复阅读观赏提供可能。正是这份有限性、传世性和实物感让大家会更专注于内容的创造和单纯的阅读,让时尚杂志依然有其生存的空间和价值。


DAFT PUNK


传奇电子乐队Daft Punk 正式解散


2021 年2 月22 日,传奇电子组合、格莱美奖得主Daft Punk乐队宣布解散。在社交账号上,乐队发布了一支短视频,视频中两人渐行渐远,寓意着最终的结局。这个两人合作了30 年的电子乐队曾被不少人视为不可能解散的现代电子乐传奇,由托马斯· 本高特和盖- 马努尔· 德霍曼- 克里斯托1993 年在巴黎组团成立,在不少电子乐迷的心中,永远戴着高反光金属头盔的他们等同于一个时代的象征。



他们不拘泥于电子乐的表现形式,1970 年代的Funk 音乐和摇滚乐对于他们的影响很深,但同时,你也可以听到各种不同曲风融合的影子,House、Techno、Funk、Rock,不一而足。1998 年,Daft Punk 推出首张专辑《Homework》,最终在全球售出了200 万张,之后更凭专辑《超时空记忆》获得包括“年度专辑”在内的三座格莱美奖。


阿那亚,当代青年新乌托邦之境

撰文/探险羊


近年来,互联网的传播吸引着越来越多的人到访阿那亚这个海岸社区。无论是为了一睹网红建筑,还是参与各类活动,又或是被这里的社群文化所吸引,阿那亚已然成为年轻人争相打卡的“北方乌托邦”。


网红打卡地的诞生


2015 年,一支名为“全中国最孤独的图书馆”的视频一炮而红,在两三个月之内就达到了两千万的点击量。这座图书馆就是三联书店海边公益图书馆,阿那亚也因此进入人们的视线,一时间迎来了大量的访客。


除了孤独图书馆,UCCA 沙丘美术馆和礼堂也成为了秦皇岛旅游的必去打卡地。在官网上,它们被称为“精神建筑”,意思是“具有仪式感、震撼人心的建筑,让人内省,获得精神上享受”。这些“建筑IP”尽管功能各不相同,但都传递着相似的文化理念,也成为了阿那亚社区的宣传名片,在抖音、微博和小红书等平台上都可以看到各式各样的旅行拍照攻略。


音乐节与戏剧节,当代青年的新营地


疫情之后国际旅行暂停,人们对国内文化旅游项目的关注又使得更多的年轻人和青年活动来到了阿那亚。去年国庆长假期间,就有多场艺术演出和音乐表演在这里创造了最特别的live 现场,而每个时髦亚文化青年也必定在海边看过《重塑雕像的权利》。





车库驻留计划、日落音乐节、“小草莓”音乐节


等各种风格主题的音乐现场在阿那亚轮番上演。此外,崔健曾以“我们的邻居”的身份在阿那亚沙滩音乐节演出,无论是社区居民的分享参与还是大型的商业演出,音乐已经成为阿那亚社区文化不可或缺的重要组成。而海边社区的音乐节又向人们展示了新的可能——最喜欢的音乐、最艺术的现场、最合拍的朋友。


和音乐节一样,阿那亚社区戏剧其实也已连续举办了6 年,每一年都会招募新的素人演员排演年度大戏,也曾走进北京天桥艺术中心和蜂巢剧场。


之前的排演或许创造了业主们的共同记忆,那么今年夏天的阿那亚戏剧节无疑是当代青年狂欢的营地。因为这不仅仅是剧场里的一场场演出,更是包含了环境戏剧朗读、公共艺术、音乐演出的戏剧新生活。


一半是海水,一半是生活


阿那亚除了是阿那亚社区,在官网上他们也称自己是一个生活方式品牌,希望打造基于文化和价值观的新型亲密关系。如果说拍照打卡和参观的人们只是这里的匆匆过客,那么音乐节和戏剧节或许让更多的年轻人体会了“阿那亚式”的生活。


当代青年面对高压的工作生活,希望能够获得心灵的疗愈,阿那亚通过艺术、音乐、戏剧的体验为人们创造了一种生活的可能。过去我们从书籍、影视作品中寻找自己的乌托邦,如今对于很多人来说,阿那亚就是那片我们寄托理想的现实乌托邦之境。


Louis Vuitton创办人200年诞辰手游


为了纪念 Louis Vuitton 创始人诞辰200周年,LV 推出了一款名为“ Louis:The Game” 的手游以迎合年轻一代的社交口味。除了随处可见的 LV 元素之外,玩家还可以在玩游戏的过程中了解 Louis Vuitton 先生创办品牌的历史,这与以往的时尚信息接收过程大相径庭。



摩尔庄园


年初在朋友圈刷屏的手游《摩尔庄园》精准切中了GenZ 一代“为社交、为人设、为悦己”的消费心理,在这款游戏中你可以尝试梦想中的造型、从事自己理想的职业、做不敢做的事,全方位定义自己期望的生活方式。除此以外,怀旧标签不但大大增加了它的话题度,无疑也让它成为了GenZ 一代之间的社交货币。



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